【我要印】訊：近日，英國《泰晤士報》公布了一份“20世紀(jì)200位最偉大藝術(shù)家”的名單。然而，在這上面我們找不著哪怕是一位中國藝術(shù)家的名字。 

　　排行榜不權(quán)威  但仍值得反思 

　　在四個月的讀者投票期內(nèi)，共收到了有效問卷140萬份。其中，家喻戶曉的畢加索得到了21587票，位列榜首。但是，從墨西哥女畫家弗里達(dá)的第19位排名（甚至排在了羅斯科和克利之前），我們不難看出，不少藝術(shù)家在這個榜單上的排名似乎超出了他們在藝術(shù)史上的成就和地位。的確，這樣的評選活動及其產(chǎn)生的名單，帶著濃重的個人口味與認(rèn)知局限，根本就談不上權(quán)威。 

　　盡管如此，不少評論家情愿為僅僅排到第8位的安迪·沃霍爾或是排名第25位的賈科梅蒂“打抱不平”，也不會為近年來沾沾自喜的中國當(dāng)代藝術(shù)和自我感覺良好的中國當(dāng)代藝術(shù)家們“喊冤”。 

　　為什么？是因為異軍突起、賣得盆滿缽滿的中國藝壇“F4”沒法和畢加索、塞尚等現(xiàn)代藝術(shù)大師相提并論嗎？非也。從這份榜單上可以清楚地看到，盡管占據(jù)前十位的更多是莫奈、杜尚、馬蒂斯、波洛克、蒙德里安等早期現(xiàn)代藝術(shù)大師的身影，但近年藝術(shù)界的一些寵兒也名列其中，如達(dá)明·赫斯特、杰夫·昆斯等，就連村上隆、草間彌生、衫木博司和野口勇等4位日本藝術(shù)家也是榜上有名。顯然，這個排行榜從側(cè)面反映出了人們對當(dāng)代藝術(shù)的偏好已經(jīng)逐漸產(chǎn)生傾斜。所以，眼前這份僅僅由讀者評選出來的藝術(shù)排行榜，仍然值得中國當(dāng)代藝術(shù)和藝術(shù)家們反思。 

　　中國藝術(shù)品拍價高  不代表公眾的承認(rèn) 

　　中國在經(jīng)歷了短暫的徘徊之后逐漸向世界開放，經(jīng)濟(jì)和綜合國力的迅速增長，為文化藝術(shù)的發(fā)展帶來更多的可能性和推動力。上世紀(jì)90年代，中國藝術(shù)家和他們的作品開始走出國門，并很快地參加了國際上幾乎所有的大型展覽。尤其是一大批經(jīng)歷了新潮運動洗禮的當(dāng)代藝術(shù)家，他們大多是直接進(jìn)入觀念藝術(shù)的創(chuàng)作，在與西方藝術(shù)幾經(jīng)磨合后，逐漸在國際藝術(shù)舞臺上嶄露頭角。 

　　但近年來在國際藝術(shù)品市場中刮起的一陣中國當(dāng)代藝術(shù)旋風(fēng)中，屢屢以百萬美元高價落槌的拍賣成績，似乎已讓中國藝術(shù)家在被關(guān)注、被炒熱的同時，開始有點頭腦過熱。至于剛成雛形的中國藝術(shù)市場，則更是難以冷靜下來，盡管早前金融海嘯帶來的巨大沖擊已讓這個“燥熱”的市場從喧鬧的頂點跌到寒冬的低谷。此時，有人說中國當(dāng)代藝術(shù)市場正面臨重新洗牌。而洗的到底是一張什么牌？其背后是一場熱鬧的結(jié)束，還是另一場熱鬧的開始呢？ 

　　記得藝術(shù)家毛焰曾在一次訪問中提到中國藝術(shù)家的現(xiàn)狀與問題，他說：“當(dāng)代中國藝術(shù)的方式更多地受到美國方式的影響，也就是明星方式、大眾文化、一次性消費，許多藝術(shù)家放在藝術(shù)上的精力只有百分之二三十，當(dāng)然如果一個藝術(shù)家有承受能力，那么你可以像安迪·沃霍爾一樣，天天上電視。問題是不具有這樣的能力時，我想最好還是把藝術(shù)作為一種必需品，像呼吸一樣。” 

　　毛焰還表示，現(xiàn)在大部分中國藝術(shù)家只認(rèn)同成功以及是否能參與國外的展覽。他指出，過于依賴與接受眼下盛行的包裝和經(jīng)濟(jì)利益，影響到藝術(shù)家最初應(yīng)有的創(chuàng)作態(tài)度，以此收獲的市場認(rèn)同也許只是一次偶然機(jī)會，并不值得沾沾自喜，更不能代表公眾、歷史對藝術(shù)家的承認(rèn)。 

　　這番話一針見血地道出了中國藝術(shù)家集體“缺席”這份榜單的一個重要因素。 

　　致力于與國際接軌  勿忘確定文化身份 

　　不斷升溫的“中國熱”早就引起了許多國外媒體的關(guān)注，美國《芝加哥太陽報》就曾有評論指出：“這些藝術(shù)品里的一流作品價格漲了兩千倍，而二三流的作品，5年前一萬美元就是令人羨慕的高價，如今開口十萬美元恐怕對方不見得抬起眼皮。” 

　　為北京奧運設(shè)計焰火的旅美藝術(shù)家蔡國強(qiáng)，其作品《為龍年所作的計劃No.3》在2004年秋拍中成交價格是95.4萬元人民幣，而到了2007年11月，作品《APEC景觀焰火表演14幅草圖》拍賣價格居然高達(dá)7424.75萬港幣。 

　　油畫家曾梵志的經(jīng)歷更具有代表性。他1991年初次賣畫，僅開口要價2000元人民幣，對方付了2000美元，嚇?biāo)�一大跳。十多年過后，他的一幅《協(xié)和醫(yī)院三聯(lián)畫》已經(jīng)拍出114萬港幣，而到了2007年秋，另一幅同名油畫則拍出570萬美元（約合4146萬元人民幣）的天價。 

　　像這樣價格一飛沖天，在近年的中國藝術(shù)家身上，可以找出太多太多的例子。于是，在國人眼皮底下，新出道的藝術(shù)家如過江之鯽，新開張的畫廊如雨后春筍。一派芝麻開花般的興盛景象直叫公眾驚羨，人人恨不得自己的腦瓜里馬上能長出那么一點“藝術(shù)天賦”來，好躋身這一財源滾滾的“藝術(shù)商圈”。 

　　對此，曾有人打趣說：“十年苦畫無人曉，一拍成名天下知。知什么？不是知道其作品的藝術(shù)內(nèi)涵，而是知道他的作品賣了個令人咋舌的天價。”當(dāng)價格標(biāo)簽簡直就滾燙地直接烙在了畫布上時，這已經(jīng)不再是評論家口中的什么“中國經(jīng)驗與國際處境”的宏觀問題了，而是一個再簡單不過的事實，那就是不少被功利沖昏了頭腦的中國藝術(shù)家，似乎已經(jīng)忘記藝術(shù)是什么，也忘記了藝術(shù)追求是為了什么？ 

　　 眼下，在一個多少有點混亂而又充滿生機(jī)的多元文化處境當(dāng)中，人人都在高喊，要力圖保持和發(fā)展自己的思維智慧和審美觀念。殊不知，在中國藝術(shù)家“致力”于找尋與國際接軌中的文化身份時，卻把確定文化身份的一個根本條件給忽略了。要知道，身價已直追世界級當(dāng)代藝術(shù)大家的中國藝術(shù)家們，落榜就是因為心存和小沈陽一樣“不差錢”的思想與目標(biāo)。 

　　就說制造本次排行榜的英國，每年特納獎入圍作品的揭曉和展出，無不成為大小報章的熱議話題，然而絕大多數(shù)的報道及其討論的焦點，都立足于這些作品是“更富于爭議的美麗”還是“更駭人聽聞的粗俗”，而不是定格在它們的價格標(biāo)簽之上。我們都清楚，當(dāng)代藝術(shù)在英國已經(jīng)發(fā)展了數(shù)十年，期間名利雙收的當(dāng)代藝術(shù)家自然是不勝枚舉。但在金錢與藝術(shù)之間，大洋彼岸的天平并未像在中國這樣出現(xiàn)一面倒的現(xiàn)象。 

　　也許，西方報紙的藝評，或是西方民眾的認(rèn)知多少會對中國的藝術(shù)有著各種文化誤讀。但其對中國當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作活力的贊美，卻從不吝嗇也不缺乏真誠。因此，當(dāng)“這里沒有你的份”已經(jīng)成為事實，那么前些日子依舊是“昂首挺胸”的中國藝術(shù)家們，也是時候應(yīng)該從自己的身上去找一找問題的所在了。  
      【點擊查看更多精彩內(nèi)容】
       相關(guān)閱讀：
       2009年世界游泳錦標(biāo)賽會徽、吉祥物
       上海世博會日本館館標(biāo)公布 
       2009第四屆中國(大連)設(shè)計節(jié)籌備工作全面啟動
       創(chuàng)意颶風(fēng)席卷而來